这次请来的戏班子，是近年来活跃在京圈里的一个最为出名的戏班。

随着传统文化慢慢复兴，这些戏班子经过苦涩的沉沦后开始渐渐复苏。“喜家班”就是其中革新最彻底，也是最为“离经叛道”的一个。

至少在刘天赐看来是这样的，以前都京剧，好多年轻人听不懂，这是因为京剧产生的独特背景导致的。

京剧并非“京剧”，这是说他的咬字并非京城方言，而是中洲地区几个省的方言音韵。要是不熟悉那几个地方的方言，普通话更好都听不懂。

以前的传统戏剧诞生之时还没有标准普通话，都是以方言的读音来唱。导致了年轻人听不懂，后来为了传播戏剧，黄梅戏是最先改革的，把里面的唱腔吐字改成了普通话，这才让黄梅戏焕发了生机。

但对于黄梅戏的这种“离经叛道”，许多传统戏剧传承人却并不认可。他们认为传统戏剧，特别是京剧，讲究的是程式化和虚拟性。

比如，什么时候抬手，什么时候那个字要怎么读，走路要怎么走，这就是程式化。戏曲高度程式化的表演具有很强的”间离效果“，换句话说，就是让人感觉很假，融入不到故事中。

老辈人，想都是原汁原味的继承传统戏曲，不想改得面目全非。但戏剧演了几百上千年，演来演去，还是那些剧目。年轻人想看点现代的，结果因为京剧的特定的程式化，却让京剧根本就改编不出来。偶尔有人尝试，结果演下来却仿佛是在蜡像馆里看蜡像表演一般。

“喜家班”在表演《大闹天宫》的时候，用上了现代化妆手法，人没有看过京剧的人一看就知道，这是一只猴子。

唱腔改成普通话吐字音调，哪怕没有听过京剧的人认真一些也能听懂个大概。

缩短了“唱念”（唱腔独白）时长，增加了“做”（肢体、表情动作）中许多顺应时代发展的新元素，设计了更多的“打”（武打翻跌）的动作套路。

同时还设计增加了许多舞台布景，不像之前一块布可以虚拟为一堵城墙、一座山、一条河。跑个圈就是千山万水，一根鞭子是马也是鞭。也就是抛弃了一些虚拟，增加了一些现实。

这场演出实在太精彩了！台下的观众们包括小朋友们都看得如痴如醉，掌声和欢呼声此起彼伏。

刘天赐也被深深吸引，他意识到，这种创新的表演方式或许是传统戏剧的未来。

演出结束后，刘天赐找到了“喜家班”的班主，表达了自己对他们表演的赞赏。

班主笑着说：“我们只是在尝试寻找一种让更多人接受和喜欢传统戏剧的方法。”刘天赐点点头，他决定投资“喜家班”，帮助他们将这种创新的表演形式推广出去。

于是，在刘天赐的支持下，过完春节“喜家班”开始在全国各地巡演，他们的表演受到了越来越多人的喜爱和关注。