虽然季静拿到了迄今为止的最高分，但是她完全没觉得自己能拿冠军。

不说同样人才辈出的其他小组，她的旁边，就站着个大魔王。

评完她的画后，就轮到这位大魔王，吴宇恒了。

吴宇恒复赛冠军的威名，记者团们早有耳闻，此刻已迫不及待地把镜头移向了吴宇恒和他身旁的画。

评审老师和五组的众人，也一起走到了他的画前。

吴宇恒的画既在意料之中，又在意料之外。

意料之中的是，他的构思果然在意料之外。

而意料之外的则是，他用了一种众人从没在他的画中见过的崭新画风。

一改他惯用的凌厉鲜明的线条，这张画是朦胧的，秀气的，还透着点唯美，如果不是吴宇恒站在旁边，很难想象，这张画出自他笔下。

只有季静，看着那大片的留白，感觉有些熟悉，却又一时回忆不出，在哪里见过。

但画风的变化还不是最出乎意料的，最意外的是，他这张画，有一点抽象。

画纸是竖着的，前景后景都是堆放的画架和画板，这些零乱的画板或近或远，或完整，或被切割到一半，全都用了虚无缥缈的画法——没有一处是用笔尖排线描绘的，而是用排刷、碳粉，无数次叠加出明暗变化。

从画架边缘流下的水渍，也被他保留在了画面之中。

这一切都构成了一种虚无缥缈的氛围，让整张画好像都笼罩在一团迷雾中，又像是某个非现实的意念空间，让人浮想联翩。

吴宇恒并不是喜欢用氛围画画的人，连看他画画看了一年的季静，都几乎没在他笔下看到过这样的“画风”。

反而是她更喜欢这样去营造氛围。

季静有一点点疑惑，继续去看他的画。

在这画架构成的团团迷雾之中，是一个靠坐在墙角正在画画的人影。

他身形略有慵懒，一手拿笔，一手垂在膝盖上，两条长腿越过画架，长长地伸在外面——连这身形都是模糊的，他被水渍形成的雾面拉的有偿，没有刻意压暗的阴影面，整个身形都由灰白这种高色度的颜色组成，甚至身子的一侧，都用高光勾勒打亮了，简直像是，画纸之外，有一扇窗户，洒下无数的阳光，尽数覆盖在他身上。

季静认得这个布局，堆放画架的角落，是一面可以向外推开的大窗户，拉开窗帘的晴空，就会有这样的阳光灌进教室里，照在在角落默默画画的吴宇恒的身上。

他的头发，侧脸，肩膀，腿，都会被这抹太阳映得发白，仿佛整个人都在发光。

那个时候，季静就会从画板后面偷偷看他，她原本是想观察记录这一刻的光影的，可总忍不住被这幅浑然天成的画面吸引。

是一张太阳亲自画下来的好画。

她曾见到过的吴宇恒，与此刻，他画中的人影交叠。

他没有给那个人影刻画五官，但是季静知道那就是他，看画的其他人也知道，画中所体现出的沉静气质，与他本人如出一辙。

可，虽然氛围塑造的别具风格，清新脱俗，但用这样一张画，作为参赛作品上交，不会太过简单了一点吗？

尤其是大家刚刚看过季静那张信息量爆炸的画，抱着极高的期待，来看吴宇恒的，却看到如此简单，创意构思都一目了然的画，难免有些失望。