欣赏完后，几个老师讨论了一会儿，还是简单给吴宇恒提了几个建议，大多是工具使用方面，比如选用另一种更贴近铁柜肌理的涂料，比如加一点亮面的前景物体，丰富色调等等，吴宇恒全都认真记下，眼里闪烁出跃跃欲试的光。

季静知道，下一幅画，他又会抵达一个全新的高度了。

吴宇恒这人，可怕就可怕在，好像完全没有瓶颈期，每次季静都觉得他已经站在顶点了，结果他还能徒手垒出一座山，再继续往上爬。

这都不是天才的范畴了，感觉快变成妖怪了。

季静感慨之际，评审团走向了旁边的柴天明。柴天明优柔寡断，第一天到晚上了才选好自己要画的东西，选择的内容也挺保守的，花瓶插花加上果盘，技法也是常规的干画法，没有太多的创新，胜在基本功非常扎实，花瓶果盘的瓷面和水果的质感完美的区分，而且他也选择了柔和的光影画法来烘托整张画的主题。

总体来说就是，没有任何错误。

但是看过吴宇恒的画，再看他的画，就有点说不出的乏味，画技都摆在明面上，没有需要探究的东西，或许能被放在基础素描入门画册里面当范本，但放在美院就有点，平庸了。

柴天明也有这种感觉，所以当评审团从吴宇恒的画板移动到他的画板前时，他的脸一下就红了，跟等着宣判死刑似的窘迫又尴尬地站在原地。

结果当然也是收获到了不少的建议。

评审团并没有像观看吴宇恒的画时，驻足那么久，而是看了一会儿，就就着柴天明挑选的物品和他的整幅画面开始分析。

季静在旁边认真的听着，因为她觉得她跟柴天明选的也像，画的角度也像，唯一的区别就是柴天明是干画她选了新方法……

所以评审团的建议，很多季静也用的上，她学霸模式上线，掏出小本在旁边认真觉得记录。见她拿出本子，几个女生 也纷纷效仿。吴宇恒虽然水平高出去不少，但是也听的挺认真的，毕竟所有不同角度都是灵感的源泉，他很乐意汲取。

随后郑博远和魏涛虽然都选了人体石膏，但是存在的问题跟许明怀相似，都是一开始的布局就不够有吸引力，黑白灰要么太单一，要么太乱，没有前后错落交替的音律感。

“音律感”这个词在季静脑海中盘旋了 一下，她回看自己的画，原来当时她在摆弄物品时，一直遵循的那种感觉，就是所谓的“音律感”呀。

让评委团再次停下驻足欣赏的，是张庆、王依娜和金桐。

他虽然只是在地上撒了一把螺栓，但是他撒的位置很巧妙，刚好是在窗框的影子上，由此窗框的几条阴影在画面上形成了交叠的结构线，他又巧妙地将阴影线拉到深色的背景中，中间的螺栓在强光的照射下成了扎眼的浅色调，简单的画面瞬间妙趣横生。

尤其螺栓的金属质感，他画的跟吴宇恒一样优秀，围观的老师加学生看的直点头。

王依娜的画则个性十足，她虽然没尝试湿画，但选了新的画材，有着赭石色的散基纳。她用窗框的横线将画面分为上下两部分，下半部分只描绘了模糊的影子，而上半部分，却是由各种身体部位组成的“残手残脚”，高低错落，在赭石独特的颜色下，塑造出一种颓靡的破败气息。

季静觉得，要是让蔡磊学长看到她这张画，说不定会拉她入伙，一起去搞恐怖密室。

金桐的就是一个带了墨镜的嘻哈石膏人，她跟吴宇恒不一样，没选择滚轮滚背景，而是选了刷子，刷子留下了独特的肌理纹路，又用便硬的线条，去描绘了主体的嘻哈石膏，十分的惹眼。同时为了强化这种随意搞怪的感觉，她还刻意减少了细节，只用大量模糊的明暗来强化画面的特色。

孟薇非常喜欢这幅画，拉着金桐互相探讨了好长时间。

随后，一轮轮走下来，总算是轮到了季静。

季静非常紧张地随着人群，站到了自己的画前。

几位老师先是看了她摆的物品，才将视线移动到她的画上，随后，都露出了略带惊讶的表情。最近转码严重，让我们更有动力，更新更快，麻烦你动动小手退出阅读模式。谢谢