《黄河大合唱》，因为是七十年前的歌曲，所以这个世界也有。

和蓝星上一样，这首激荡人心的歌曲，一直鼓舞着那个时代的人，以及那个时代之后的奋进者，为保卫国家、振兴民族而砥砺前行。

其中，此歌以其气势磅礴的二重唱最广为认知，从诞生的那天起，它就一直是中央交响乐团的保留曲目。

只是进入新时代，各种流行音乐兴起，在这种文化的熏陶下，新一代的听众早已失去了对革命时代那些“老掉牙”歌曲的兴趣。

更何况很多人并不了解《黄河大合唱》背后的厚重历史，于是大把年轻人笑话它“土”是自然而然的。

但事实上，经典的艺术拥有永恒的生命力。

抛开《黄河大合唱》背后的历史不谈，光是这首歌的编曲、作词就足以称得上“s”级，尤其是它跌宕起伏、荡气回肠的曲，在秦艺看来，纵观整个华语乐坛的历史，它也能排进前十，且同类型的曲子几乎没有能与其相媲美者。

而现在，秦艺就要用这帮大明星，告诉所有人：爱国老歌，也可以历久弥新，它可以比流行乐更流行，可以比摇滚乐更呐喊，可以比重金属更振聋发聩，也可以比你家爱豆更爷们。

下午，黄河小三峡。

奔腾的黄河边上。

轰隆隆的声音，响彻在峡谷之间，犹如巨龙在咆哮。

在这样开阔的环境中，要想让歌唱的声音压过黄河咆哮的声音，除了对设备要求极高外，也必然要求每个人都必须不遗余力地唱出最强音。

当然，毕竟是大型合唱，就这几个演员太单薄了些。

于是通过甘州卫视的关系，节目组成功联系上了甘州省合唱艺术团，请了一个完整的合唱团过来。

据说，合唱团长接到这个邀请时，曾一度怀疑是诈骗电话。

毕竟，这年头除了官方组织的晚会，谁还会请他们艺术团的人，去唱《黄河大合唱》啊？

这种歌，很多自诩标榜“新锐”的电视台，恐怕听到就会皱眉——这不纯纯的“土歌”吗？要是放这个，有损电视台的品牌定位啊！

没错，这个世界的电视台，那种所谓“追求潮流文化”的心，比蓝星上更甚，起码蓝星上的电台，为了配合官方，偶尔还会在晚会里放放革命老歌，而这里的电视台只要没接到硬性任务，根本都懒得敷衍。

直到，甘州卫视林台长亲自打电话过去，那位合唱团张才相信。

然后，就激动到哽咽了。

外人或许很难理解这种情绪，但是对于立志将经典合唱曲目推广到全社会的人而言，他们太知道能参加这种群星云集的节目，能带来多大的宣传效应了

。

所以，这次节目，由他们的团长亲自领队，并且担任现场乐队以及合唱团的总指挥！

除了合唱团是专业的，这次秦艺还特别邀请了在国际上享有盛誉的华夏籍钢琴家李家朗！

现年35岁的李家朗，早在十年前就是蜚声国际的钢琴家，在国内外获奖无数，同时也是欧洲不少皇室的座上宾。

节目组这次之所以能请得动他，一方面是钱给到位了，一下午的出场费给到了160万，而另一方面则是因为陈菲儿与他私交不错，他不来也抹不开面子。

秦艺之所以必须请他来，其实不是看他弹得多好，也不是想利用他炒什么热点，毕竟这个节目录到现在，已经根本不缺热点了。

而且，李家朗也只是个钢琴弹奏家，知名度并没有那么高，在国际上也只是被钢琴爱好者所熟知。

秦艺请他来其实只有一个目的，那就是告诉所有人，你们看不起的“土歌”，其实在专业人士的眼里，是宝。

的确是宝，这点只要看李家朗在交谈中，说起《黄河大合唱》时，那一脸的认真和虔诚就知道了。

对于任何一个真正的艺术家而言，在谈及华夏音乐史的时候，都不可能忽视这首歌——无论是因为这歌的艺术性，还是这歌的弹奏难度。

所以，现在一大群明星没嫌它土，“高大上”的钢琴家更不敢嫌它土，一种充满疑问的期待感，就能非常迅速地建立起来。

换句话说就是，当年轻观众看到众明星认真地彩排画面，看到李家朗一脸虔诚的表情时，一定会对《黄河大合唱》充满好奇。

它真的那么好听？

它的地位真的那么高？

嫌它土的我，难道是真的“没见识”了？

在这种情况下，秦艺非常确定，没有观众会在此时拖进度条，势必会认认真真、满怀期待地将这场重头戏看完！

从十二点开始彩排、演练，一直持续到了下午三点。

三个钟头的反复训练，让每个人的嗓子都冒了烟，再加上一上午的撕名牌环节，现在所有人都累得只想找张床赶紧躺平。

但从始至终，没有一个人喊过累叫过苦。

连续三天的剧情体验和艰苦生活，让无论是陈菲儿这些女生，还是葛军这些糙老爷们，抑或是陆亦鸣、林俊成这些小鲜肉，早已沉浸在了剧情之中。

尤其是，现在那位做过地下党，在最艰苦时期依旧不肯放弃信仰，且数次死里逃生的老人还在现场，谁好意思娇滴滴的喊累？

谁他吗又好意思弄破点手指、喊破点喉咙就要叫救护车？

《跑男》是一档勇者的节目！

在这里没人关心你的咖位，也没人配合你的矫揉造

作，这里有的只是真实、拼搏以及团队协作！

在这个星球上，确实从来没出现过如此“变态”的节目。

但毫无疑问，就在这一刻，真正的《跑男》精神，其实已经瓜熟蒂落，真正成型了！

什么叫成型？

那就是，后续来的任何艺人，无论你多大的咖，多火的番，还是多深厚的背景，必须得这么来！

下午三点十分，群星版《黄河大合唱》，终于在咆哮的黄河边，正式开唱！

“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮！”

“河西山冈万丈高。河东河北高粱熟了。”

“端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛，保卫家乡！保卫黄河！保卫华北！保卫全华夏！”

二重唱，如同层层巨浪，排山倒海地席卷在山谷里。

连空气，似乎都在震动。

无论是秦老狗，还是陈大雷，抑或是懒懒散散的施青云，还是老炮儿葛军，在这一刻全部都收起了玩世不恭的那套，转而一脸肃然地嘶吼、高歌！

艺术在这一刻得到了正视，而用时被正视的还有那段波澜壮阔的历史，那个风云激荡的时代，以及那些心怀天下，无名却又崇高的先辈们。

唱到高潮处，不少人眼含热泪，双目泛红。

这时候任何表演技巧都显得无比苍白，因为每个人的情绪，都源自于热血与音符的共鸣，你甚至无法控制。

《黄河大合唱》真的可以达到这种程度吗？

答案是一定！

亲历者可以告诉你这点，科学界也可以告诉你这点。

科学界做过很多关于音符与情绪的研究，发现特定的音符，很容易与某种特定的情绪共鸣。

所以，这世界有一种歌，可以让人听后倍感压抑，甚至萌生自杀念头，从而被官方所禁。

自然，这世界也有一种歌，可以催人奋进，激扬血气！

《黄河大合唱》就是后者。